Neue Kollektionen

Givenchy Couture Herbst 2019

Clare Waight Keller drehte sich ins Theater und stellte sich eine "anarchische Frau" vor, die sich in einem alten Schloss losgelassen hatte.
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Couture ist anders. Es ist einfach so. Einmal in die Geschichte und das Handwerk eingetaucht, einmal in das Bewusstsein der Möglichkeit eingetaucht, verändert es die Art und Weise, wie Sie die Verschmelzung von Mode und Kleidung betrachten, und beeinflusst Ihren persönlichen Wendepunkt zwischen intellektueller Überlegung und rohen Emotionen.

Mit der Givenchy-Kollektion, die sie am Dienstagabend zeigte, wies Clare Waight Keller auf eine Verschiebung aus der klareren klinischen Perspektive hin, aus der sie ihre ersten drei Couture- Kollektionen für Givenchy schuf und dabei einige ziemlich schöne Kleider entwarf, zu denen eines Geschichtenerzählers, der jetzt kauft auch in das Wunder der Couture. Backstage nach der Show hat sie nicht mit der Wichtigkeit von Präzisionsschnitten oder modernistischer Zurückhaltung geführt. Vielmehr nannte sie die Sammlung Noblesse Radicale.

„Ich wollte es ein bisschen für mich steigern“, sagte sie. „Ich wollte es in etwas verwandeln, das ein bisschen mehr Theater hat.“ Sie beschwor „eine anarchische Frau“ oder verschiedene solche Charaktere, die auf einer Mission der Schneiderentdeckung in einem alten Schloss aus dem 17. oder 18. Jahrhundert Bettzeug stehlen wollten , Fensterbehandlungen und Wandbehänge aus längst vergessenen Räumen, um etwas Persönliches und Besonderes zu zaubern. Das Ergebnis war weniger ein Wirbel phantastischen Chaos als eine beeindruckende, geschickte Integration verrückter Elemente in eine präzise, ​​sorgfältig durchdachte Ästhetik.

Für den Anfang, wer denkt an ein großes staubiges Schloss, das in Schwarz und Weiß gehalten ist? Dennoch arbeitete Waight Keller hauptsächlich innerhalb der Spezifität dieser Palette, die dazu diente, ihren eher unkonventionellen Neigungen Struktur zu verleihen. Trotzdem spielte sie vor einer Reihe von Charakteren. Sie begann mit einer Serie, die die Schwarz-Weiß-Dominanz einführte, einschließlich einer glamourösen Meerjungfrau über dem Knöchel, die zu einer Bildschirmsirene von damals passte, und einer eingewickelten Zahl mit Stammesempfindlichkeit, deren Karomuster in alle Richtungen angeordnet war und ein flattern mit fransen. Im Vergleich zu beiden sah ein fabelhaftes, kurzes, zweifarbiges Fell trotz der vielen Federn beinahe klinisch aus. Waight Keller pendelte zwischen der eleganten Schneiderei hin und her, die sie bei Givenchy für wunderschön gearbeitete, zum Teil bis zum n-ten Grad konstruierte, zum Teil absichtlich willkürlichere Kleider gehalten hat.

In ihren radikalsten Momenten stellte sich Waight Keller „die Art von vogelartigen Kreaturen vor, die immer auf den Dächern dieser Orte leben.“ Das Kleid wurde über einer Krinoline abgeschnitten und zu kühnen Vogelkopfbedeckungen verarbeitet. Es ist eine besondere Hommage an Alexander McQueen, einen der größten Meister der Couture-Romantik.

Das heißt nicht, dass Waight Keller ihre Federn komplett verändert hat. Mit dieser Kollektion öffnete sie sich der Entrückung, die man durch Couture erleben kann, ohne sich ihr vollständig hinzugeben. Diese Klamotten waren extravaganter und skurriler als ihre früheren Haute Outings, manchmal dunkel, aber immer noch hoch angesehen und kontrolliert. Sogar in ihrer fantastischsten und federleichtesten Form projizierten sie fundierte Autorität und setzten so Waight Kellers Dialog mit starken, modernen Frauen fort. Es ist eine Konversation, die Couture braucht.

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